OS DISCOS QUE MARCARAM A HISTÓRIA
Friday, March 24, 2006
11 - LET IT BE
BEATLES "Let It Be"
A mais famosa banda de todos os tempos teve uma vida efémera!
Os discos começaram cedo com os singles “Love Me Do” em 1962 e não pararam até que editaram este “Let It Be” oito anos depois, em 1970.
O primeiro longa duração (vulgo LP) “Please, Please Me” viu a luz do dia em 1963 e logo o grupo liderado por Paul McCartney (viola baixo e voz), John Lennon (guitarra e voz), George Harrison (guitarra) e Ringo Starr (bateria) subiu ao pedestal da fama e da glória para não mais descer.
Ao todo os Beatles gravaram 15 álbuns de estúdio (alguns são bandas sonoras) e terminaram abruptamente uma fulgurante carreira musical, quando toda a gente pensava que seriam famosos juntos por muitos mais anos.
Este “Let It Be” foi o último da carreira, embora tenha sido gravado antes do "Abbey Road", e tem as músicas “Across The Universe”, “Let It Be”, “The Long And Widing Road” e a famosa “Get Back”. Diz-se que o álbum foi misturado por Phil Spector e John Lennon à revelia dos outros músicos, já depois dos Beatles se terem separado. Recentemente foi editada uma nova versão “Let It Be – Naked” com misturas de Paul McCartney...
Depois da separação em 1970, todos os músicos seguiram carreira a solo (uns com mais sorte do que outros).
Paul McCartney formou os Wings, John Lennon mudou-se para os EUA e teve uma carreira brilhante, até ser assassinado à porta de casa a 8 de Dezembro de 1980.
George Harrison também teve uma carreira brilhante e faleceu a 29 de Novembro de 2001 vitima de cancro.
Tanto Ringo Starr como Paul McCartney continuam no activo a subir aos palcos, individualmente é claro!
CM ¶ 3:22 PM 4 comments
BEATLES "Let It Be"
A mais famosa banda de todos os tempos teve uma vida efémera!
Os discos começaram cedo com os singles “Love Me Do” em 1962 e não pararam até que editaram este “Let It Be” oito anos depois, em 1970.
O primeiro longa duração (vulgo LP) “Please, Please Me” viu a luz do dia em 1963 e logo o grupo liderado por Paul McCartney (viola baixo e voz), John Lennon (guitarra e voz), George Harrison (guitarra) e Ringo Starr (bateria) subiu ao pedestal da fama e da glória para não mais descer.
Ao todo os Beatles gravaram 15 álbuns de estúdio (alguns são bandas sonoras) e terminaram abruptamente uma fulgurante carreira musical, quando toda a gente pensava que seriam famosos juntos por muitos mais anos.
Este “Let It Be” foi o último da carreira, embora tenha sido gravado antes do "Abbey Road", e tem as músicas “Across The Universe”, “Let It Be”, “The Long And Widing Road” e a famosa “Get Back”. Diz-se que o álbum foi misturado por Phil Spector e John Lennon à revelia dos outros músicos, já depois dos Beatles se terem separado. Recentemente foi editada uma nova versão “Let It Be – Naked” com misturas de Paul McCartney...
Depois da separação em 1970, todos os músicos seguiram carreira a solo (uns com mais sorte do que outros).
Paul McCartney formou os Wings, John Lennon mudou-se para os EUA e teve uma carreira brilhante, até ser assassinado à porta de casa a 8 de Dezembro de 1980.
George Harrison também teve uma carreira brilhante e faleceu a 29 de Novembro de 2001 vitima de cancro.
Tanto Ringo Starr como Paul McCartney continuam no activo a subir aos palcos, individualmente é claro!
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Monday, March 20, 2006
10 - AXIS: BOLD AS LOVE
JIMI HENDRIX "Axis: Bold As Love"
Se fosse vivo o guitarrista James Marshall Hendrix, faria 64 anos.
Nascido a 27 de Novembro de 1942 em Seattle no estado de Washington, cedo se interessou pela guitarra.
Com 16 anos o pai comprou-lhe uma guitarra acústica em segunda mão por cinco dolares. No verão de 1959 Hendrix comprou a sua primeira guitarra eléctrica, uma Supro Ozark 1560S e juntou-se aos The Rocking Kings, uma das muitas bandas com quem tocou.
Depois de ter estado no exército começou a fazer trabalhos de guitarrista de estúdio sob o nome de Jimmy James.
No final de 1965 Hendrix já tinha trabalhado com gente famosa como Ike & Tina Turner, The Isley Brothers e Little Richard entre outros.
Nesta altura o músico adoptou o nome de Jimmy James and The Blue Flames, tendo actuado em pequenos clubes, onde foi visto pelo ex-baixista dos Animals - Chas Chandler que lhe propôs mudar-se para Londres para formar uma banda nova.
Em finais de 1966 a nova banda denominada Jimi Hendrix Experience, com Hendrix na guitarra e voz, Mitch Mitchell na bateria e Noel Redding no baixo já dava que falar em Inglaterra.
Em Dezembro de 1966 foi editado o single com dois temas "Hey Joe" e "Stone Free" pela editora Polydor.
No ano seguinte em Março seria a vez de "Purple Haze" e "51st Anniversary", logo seguido em Maio de "The Wind Cries Mary" e "Highway Chile".
O primeiro álbum "Are You Experienced" com onze temas viu a luz do dia em Maio de 1967 e esteve no top 10 vários meses.
Ainda 1967 não tinha terminado e Hendrix editou outro álbum "Axis Bold As Love" com treze temas. Neste álbum estão as famosas músicas "Spanish Magic Castle", "Little Wing" e "She's So Fine".
O terceiro álbum de originais em formato LP duplo "Electric Ladyland" viu a luz do dia em 1968.
Ainda em 1969 Jimi Hendrix toca no famoso festival Woodstock com uma formação de luxo – Mitch Mitchel (bateria), Billy Cox (baixo) e ainda Juma Sultan e Jerry Velez.
Em 1970 funda outra banda com o nome de Band Of Gypsys, com Hendrix na guitarra e voz, Buddy Miles na bateria e Billy Cox no baixo.
Com esta formação gravaram um único single “Isabella” e um álbum ao vivo “Band Of Gypsys”, editado em Junho de 1970.
Jimi Hendrix viria a falecer a 18 de Setembro de 1970, vitima ao que se supõe de abuso de estupefacientes.
A banda deixou um álbum de originais “First Rays Of The New Rising Sun” quase gravado que a familia de Hendrix fez questão de editar em 1997.
CM ¶ 1:01 PM 3 comments
JIMI HENDRIX "Axis: Bold As Love"
Se fosse vivo o guitarrista James Marshall Hendrix, faria 64 anos.
Nascido a 27 de Novembro de 1942 em Seattle no estado de Washington, cedo se interessou pela guitarra.
Com 16 anos o pai comprou-lhe uma guitarra acústica em segunda mão por cinco dolares. No verão de 1959 Hendrix comprou a sua primeira guitarra eléctrica, uma Supro Ozark 1560S e juntou-se aos The Rocking Kings, uma das muitas bandas com quem tocou.
Depois de ter estado no exército começou a fazer trabalhos de guitarrista de estúdio sob o nome de Jimmy James.
No final de 1965 Hendrix já tinha trabalhado com gente famosa como Ike & Tina Turner, The Isley Brothers e Little Richard entre outros.
Nesta altura o músico adoptou o nome de Jimmy James and The Blue Flames, tendo actuado em pequenos clubes, onde foi visto pelo ex-baixista dos Animals - Chas Chandler que lhe propôs mudar-se para Londres para formar uma banda nova.
Em finais de 1966 a nova banda denominada Jimi Hendrix Experience, com Hendrix na guitarra e voz, Mitch Mitchell na bateria e Noel Redding no baixo já dava que falar em Inglaterra.
Em Dezembro de 1966 foi editado o single com dois temas "Hey Joe" e "Stone Free" pela editora Polydor.
No ano seguinte em Março seria a vez de "Purple Haze" e "51st Anniversary", logo seguido em Maio de "The Wind Cries Mary" e "Highway Chile".
O primeiro álbum "Are You Experienced" com onze temas viu a luz do dia em Maio de 1967 e esteve no top 10 vários meses.
Ainda 1967 não tinha terminado e Hendrix editou outro álbum "Axis Bold As Love" com treze temas. Neste álbum estão as famosas músicas "Spanish Magic Castle", "Little Wing" e "She's So Fine".
O terceiro álbum de originais em formato LP duplo "Electric Ladyland" viu a luz do dia em 1968.
Ainda em 1969 Jimi Hendrix toca no famoso festival Woodstock com uma formação de luxo – Mitch Mitchel (bateria), Billy Cox (baixo) e ainda Juma Sultan e Jerry Velez.
Em 1970 funda outra banda com o nome de Band Of Gypsys, com Hendrix na guitarra e voz, Buddy Miles na bateria e Billy Cox no baixo.
Com esta formação gravaram um único single “Isabella” e um álbum ao vivo “Band Of Gypsys”, editado em Junho de 1970.
Jimi Hendrix viria a falecer a 18 de Setembro de 1970, vitima ao que se supõe de abuso de estupefacientes.
A banda deixou um álbum de originais “First Rays Of The New Rising Sun” quase gravado que a familia de Hendrix fez questão de editar em 1997.
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Wednesday, March 15, 2006
9 - MASTER OF PUPPETS
METALLICA “Master of Puppets”
Os norte americanos Metallica ficam na história por dar a conhecer a todo o mundo um estilo musical quase maldito – o heavy metal.
A banda de São Francisco começou carreira na emergente onda de speed metal na “bay area” em 1981 com outras bandas como os Testament, Anthrax e Megadeth.
Em 1983 editaram via Megaforce o excelente “Kill En All” já com a formação defenida de James Hetfield (guitarra e voz), Cliff Burton (viola baixo), Kirk Hammett (guitarra solo) e Lars Ulrich (bateria).
Em 1984 seria a vez de “Ride The Lightning” e em Março de 1986 a consagração defenitiva com este espectacular “Master Of Puppets” com oito memoráveis temas que elevariam o estilo heavy metal ao patamar mais elevado. Os Metallica conseguiram com três álbuns o que a maior parte das bandas precisa com sete ou oito!
A música dos Metallica, um misto de heavy, speed e muita melodia sem a voz agreste caracteristica destes grupos musicais ganhou fãs, primeiro nos EUA e depois na Europa, Japão e resto do mundo ao ponto de as digressões esgotarem a partir desta altura.
Falando nas músicas estão neste disco os hits “Battery”, “Master of Puppets”, “Welcome Home (Sanitarium)” e o instrumental “Orion”.
Este disco marcou a carreira da banda de duas maneiras, primeiro porque após três álbuns largaram a independente Megaforce e assinaram pela multinacional Elektra (Warner Music) e depois porque foi o último gravado pelo baixista Cliff Burton que viria a falecer vitima de acidente de viação na digressão europeia a 27 de Setembro de 1986, quando o autocarro em que viajavam se despistou na Suécia.
Para o lugar de Cliff entrou o talentoso Jason Newsted que já gravou “And Justice For All” em 1988.
Com o álbum “Metallica” (o famoso capa preta) a banda conquistou tudo e todos sendo nessa altura nº1 nos tops de vendas da Europa e EUA. Os Metallica tornaram-se nesta altura na mais famosa banda de rock da actualidade e ainda não perderam esse galardão. O último CD de originais “St. Anger” foi editado em 2003.
CM
¶ 3:40 PM 8 comments
METALLICA “Master of Puppets”
Os norte americanos Metallica ficam na história por dar a conhecer a todo o mundo um estilo musical quase maldito – o heavy metal.
A banda de São Francisco começou carreira na emergente onda de speed metal na “bay area” em 1981 com outras bandas como os Testament, Anthrax e Megadeth.
Em 1983 editaram via Megaforce o excelente “Kill En All” já com a formação defenida de James Hetfield (guitarra e voz), Cliff Burton (viola baixo), Kirk Hammett (guitarra solo) e Lars Ulrich (bateria).
Em 1984 seria a vez de “Ride The Lightning” e em Março de 1986 a consagração defenitiva com este espectacular “Master Of Puppets” com oito memoráveis temas que elevariam o estilo heavy metal ao patamar mais elevado. Os Metallica conseguiram com três álbuns o que a maior parte das bandas precisa com sete ou oito!
A música dos Metallica, um misto de heavy, speed e muita melodia sem a voz agreste caracteristica destes grupos musicais ganhou fãs, primeiro nos EUA e depois na Europa, Japão e resto do mundo ao ponto de as digressões esgotarem a partir desta altura.
Falando nas músicas estão neste disco os hits “Battery”, “Master of Puppets”, “Welcome Home (Sanitarium)” e o instrumental “Orion”.
Este disco marcou a carreira da banda de duas maneiras, primeiro porque após três álbuns largaram a independente Megaforce e assinaram pela multinacional Elektra (Warner Music) e depois porque foi o último gravado pelo baixista Cliff Burton que viria a falecer vitima de acidente de viação na digressão europeia a 27 de Setembro de 1986, quando o autocarro em que viajavam se despistou na Suécia.
Para o lugar de Cliff entrou o talentoso Jason Newsted que já gravou “And Justice For All” em 1988.
Com o álbum “Metallica” (o famoso capa preta) a banda conquistou tudo e todos sendo nessa altura nº1 nos tops de vendas da Europa e EUA. Os Metallica tornaram-se nesta altura na mais famosa banda de rock da actualidade e ainda não perderam esse galardão. O último CD de originais “St. Anger” foi editado em 2003.
CM
¶ 3:40 PM 8 comments
Wednesday, March 08, 2006
8 - KINGS OF METAL
MANOWAR “Kings Of Metal”
Os norte americanos Manowar inventaram um estilo muito próprio!
O speed power metal.
Quando em 1988 editaram o bombástico “Kings Of Metal” de onze temas sabiam bem a direcção que estavam a tomar.
Em 2006 ainda cá andam, gravam discos e fazem digressões. A banda já tinha anteriormente editado os álbuns “Battle Hymns” (1982), “Into Glory Ride” (1983), “Hail To England” (1984), “Sign Of The Hammer” (1984) e “Fighting The World” (1987).
Os Manowar eram na altura do “Kings of Metal” compostos por Eric Adams (voz), Scott Columbus (bateria), Ross The Boss (guitarra) e Joey De Maio (viola baixo).
O álbum é daquelas pérolas de se dar a ouvir aos netos. É assim um dos melhores 10 álbuns de heavy metal de todos os tempos.
Logo a abrir um petardo chamado “Wheels Of Fire” que começa com um motor a roncar e arranca a 200 km à hora. Depois podem escutar-se outras pérolas como “Kings Of Metal”, “Hail & Kill”, “The Crown & The King” (com que passaram a encerrar todos os seus concertos) e ainda o intrumental “Sting Of The Bumblebee” (o voo do moscardo de Rimsky Korsakov).
Hoje em dia é com orgulho que visto a minha velha t-shirt com o simbolo de “Kings Of Metal”, compro os álbuns e vou aos concertos.
A formação quase não mudou nestes quase 30 anos de história, Joey DiMaio continua de pedra e cal no baixo, Scott Columbus está de novo atrás das peles, Eric Adams continua a ser um excelente front-man e o novo guitarrista Karl Logan é outra coluna que segura o velho templo dos Manowar.
A banda de Joey DiMaio prepara-se para gravar um disco novo e teve de adiar a digressão europeia depois do guitarrista Karl Logan ter tido um acidente de mota e ter ficado mal de um braço.
A velha divisa da banda norte americana nunca esteve tão certa... Other bands play, Manowar kill!
O site official fica em www.manowar.com
CM ¶ 6:28 AM 8 comments
MANOWAR “Kings Of Metal”
Os norte americanos Manowar inventaram um estilo muito próprio!
O speed power metal.
Quando em 1988 editaram o bombástico “Kings Of Metal” de onze temas sabiam bem a direcção que estavam a tomar.
Em 2006 ainda cá andam, gravam discos e fazem digressões. A banda já tinha anteriormente editado os álbuns “Battle Hymns” (1982), “Into Glory Ride” (1983), “Hail To England” (1984), “Sign Of The Hammer” (1984) e “Fighting The World” (1987).
Os Manowar eram na altura do “Kings of Metal” compostos por Eric Adams (voz), Scott Columbus (bateria), Ross The Boss (guitarra) e Joey De Maio (viola baixo).
O álbum é daquelas pérolas de se dar a ouvir aos netos. É assim um dos melhores 10 álbuns de heavy metal de todos os tempos.
Logo a abrir um petardo chamado “Wheels Of Fire” que começa com um motor a roncar e arranca a 200 km à hora. Depois podem escutar-se outras pérolas como “Kings Of Metal”, “Hail & Kill”, “The Crown & The King” (com que passaram a encerrar todos os seus concertos) e ainda o intrumental “Sting Of The Bumblebee” (o voo do moscardo de Rimsky Korsakov).
Hoje em dia é com orgulho que visto a minha velha t-shirt com o simbolo de “Kings Of Metal”, compro os álbuns e vou aos concertos.
A formação quase não mudou nestes quase 30 anos de história, Joey DiMaio continua de pedra e cal no baixo, Scott Columbus está de novo atrás das peles, Eric Adams continua a ser um excelente front-man e o novo guitarrista Karl Logan é outra coluna que segura o velho templo dos Manowar.
A banda de Joey DiMaio prepara-se para gravar um disco novo e teve de adiar a digressão europeia depois do guitarrista Karl Logan ter tido um acidente de mota e ter ficado mal de um braço.
A velha divisa da banda norte americana nunca esteve tão certa... Other bands play, Manowar kill!
O site official fica em www.manowar.com
CM ¶ 6:28 AM 8 comments
Thursday, March 02, 2006
7 - MADE IN JAPAN
DEEP PURPLE “Made In Japan”
Este álbum foi gravado ao vivo no Japão e editado em Dezembro de 1972 em vinil duplo.
Esta excelente banda inglesa na altura era composta por Ritchie Balckmore (guitarra), Ian Paice (bateria), Jon Lord (teclas), Roger Glover (viola baixo) e Ian Gillan (voz).
Por esta altura os Deep Purple já tinham editado “Shades Of Deep Purple” (1968), “Book Of Taliesyn” e “Deep Purple” (1969), “Concerto for Group And Orchestra” e “In Rock” (1970), “Fireball” (1971) e “Machine Head” (1972). Tocar no Japão devia ser algo de memorável para qualquer banda e os Deep Purple aproveitaram para gravar os concertos dados em 15 e 16 de Agosto em Osaka e 17 de Agosto em Tokyo.
Ao todo são sete músicas com toda a magia do som “live”, o que lhes confere alguma diferença e onde cabem ainda solos memoráveis.
O destaque vai para “Highway Star”, a fulgurante prestação de Gillan em “Child In Time”, a histórica “Smoke On The Water”, “Lazy” e “Space Truckin”. São 76 minutos de magia que ainda não conferi com o vinil... Quando sair em versão dual disc tenho de comprar!
Este álbum foi ainda editado em 1998 em versão de 3 CDs com 95% da totalidade dos três concertos pela Warner.
A edição do 25º Aniversário editada em 2001 tem dois CDs e mais três temas extras “Black Night”, “Speed King” e “Lucille”.
O melhor disco de hard rock gravado ao vivo. A melhor banda de hard rock de sempre! A formação já sem o teclista Jon Lord continua no activo e o ano passado editou “Bananas” o seu 18º disco de estúdio.
CM ¶ 5:09 AM 6 comments
DEEP PURPLE “Made In Japan”
Este álbum foi gravado ao vivo no Japão e editado em Dezembro de 1972 em vinil duplo.
Esta excelente banda inglesa na altura era composta por Ritchie Balckmore (guitarra), Ian Paice (bateria), Jon Lord (teclas), Roger Glover (viola baixo) e Ian Gillan (voz).
Por esta altura os Deep Purple já tinham editado “Shades Of Deep Purple” (1968), “Book Of Taliesyn” e “Deep Purple” (1969), “Concerto for Group And Orchestra” e “In Rock” (1970), “Fireball” (1971) e “Machine Head” (1972). Tocar no Japão devia ser algo de memorável para qualquer banda e os Deep Purple aproveitaram para gravar os concertos dados em 15 e 16 de Agosto em Osaka e 17 de Agosto em Tokyo.
Ao todo são sete músicas com toda a magia do som “live”, o que lhes confere alguma diferença e onde cabem ainda solos memoráveis.
O destaque vai para “Highway Star”, a fulgurante prestação de Gillan em “Child In Time”, a histórica “Smoke On The Water”, “Lazy” e “Space Truckin”. São 76 minutos de magia que ainda não conferi com o vinil... Quando sair em versão dual disc tenho de comprar!
Este álbum foi ainda editado em 1998 em versão de 3 CDs com 95% da totalidade dos três concertos pela Warner.
A edição do 25º Aniversário editada em 2001 tem dois CDs e mais três temas extras “Black Night”, “Speed King” e “Lucille”.
O melhor disco de hard rock gravado ao vivo. A melhor banda de hard rock de sempre! A formação já sem o teclista Jon Lord continua no activo e o ano passado editou “Bananas” o seu 18º disco de estúdio.
CM ¶ 5:09 AM 6 comments
